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湖南花鼓戏《刘海砍樵》创作的源流考

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发表于 2019-9-1 18:11:49  | 显示全部楼层 | 阅读模式
湖南花鼓戏《刘海砍樵》创作的源流考
(从《刘海砍樵》的改革引起的点滴思考)
文/曾湘玲、曾祥嗣
整理:刘声平(笔尖回忆)

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前言:刘声平(笔尖回忆)
《刘海戏金蟾》作为湖南花鼓戏的主要代表剧目之一,它是在怎样的背景下创作出来的?本文主要介绍了湖南花鼓戏《刘海戏金蟾》的创作故事;剧本的来源与改编后的辉煌。文字大致内容责任编辑:晓芳,部分修改整理编辑:刘声平;

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一,《刘海砍樵》剧的过去
解放前,湖南多地农村土台戏班演过此剧。全国大致五个省有这个剧目的记载。衡阳地区叫《刘海戏蟾》由衡阳的马灯班子搬演。这时候;不是什么优秀剧目,是鬼怪戏。长沙地区,解放前全本叫《二仙传道》、《天平山》或《大砍樵》等名;长沙版本的刘海生来有半仙之体,每天砍樵为生。山中有金蟾、石罗汉、九尾狐狸怪,各有500年的道行,也是半仙之体都想吞食刘海凑成千年道行而登仙位。狐狸精化成美女名胡秀英,迷惑刘海与之成婚,石罗汉得知,心怀嫉妒,指点刘海窍吞孤狸精的宝丹,而狐狸精乃指点刘海,用斧头劈石罗汉头,取出脑袋中的七板金钱,用金钱钩出金蟾,结果三个妖怪俱败,刘海成仙,故民间有凑刘海成仙的谚语。剧中狐狸精变化成胡秀英,山中遇刘海一段称《小砍樵》,狐狸精原型由净行扮,开阴阳脸(一边花脸,边且角脸)化身胡秀英由小旦扮演。
衡阳演的刘海戏蟾情节略有不同,没有石罗汉这个人物,蟾是三只脚狐狸精化成美女是想把刘海的精髓吸尽,便可成仙,蟾帮助刘海打败了狐狸精,刘海戏蟾是坐在蟾身上戏要而登上仙位的。当时,衡阳南乡(今衡南县)的得胜堂班刘大顺(名丑)的刘海演得很出色,衡阳城乡妇孺皆知。时期没有花鼓戏的名称,衡阳叫马灯班子,解放后一度叫楚剧、衡剧,1953年才称花鼓戏。湘剧也没有剧种名称,叫大戏。
民国期间,长沙城内没有花鼓戏班,只有唱“排街戏”的艺人,当局明令禁演花鼓淫戏抓去要坐班房的。
民国二十六年初(1947年)南县的得胜班活动在南县茅草街沅江的草尾、阳罗洲等集镇,班址在茅草街,即(西洞庭洞地区“垛垛啰嗬"戏班,垛垛啰荷就是花鼓戏的当地土称,有“西湖地方得胜班、四六句子随我喊”之谚。因为他们唱的主要曲调是四六调、正宫调,来到长沙之后把正宫调改名西湖调。后来,各地都叫西湖调了。何冬保在茅草街曾以“垛垛啰嗬”刘海戏金蟾与津澧唱荆河戏的松秀班演的《六国封相》打擂台轰动一时,不久得胜班解散。何冬保重组十三个艺人进入长沙,更名胜利班。进入长沙后。在长沙市绿萍书场演出达半年之久,曾上演刘海戏金蟾,借请九个妓女扮九个狐狸精,穿旗袍上台,因有女旦登台,票房收入可轰动一时。

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二,新中国成立后的《刘海砍樵》
1951年,何冬保将《小砍樵》初步整理一出独立的小戏演出,取名叫《刘海砍樵》,《刘海砍樵》自此始,然后逐渐影响到湖南各地城乡。这时;该剧尚存在不健康的台词和不健康的表演。后经长沙市戏曲工作干部陈北方进一步加工整理,1952年参加第一届全国戏曲观摩会演获二等演出奖,何冬保、肖重奎获三等演出奖。后经中南局艺术团崔巍等在表演上排练加工,在中南各省巡回演出,并赴朝鲜慰问中国人民志愿军。应该说是花鼓戏在解放初期通过整理成就较高的剧目,也公认是花鼓戏优秀的传统剧目了。中央广播电台灌了唱片,三湘大地城乡职业,业余剧团纷纷搬演,剧本由湖南人民出版社出版,后收入《湖南戏曲丛刊》第五集,刘海砍樵(小砍樵)的成功改编长沙市戏曲工作都作出了贡献。剧本反映劳动人民对幸福生活的向往,穷苦人过去讨不到堂客现在却找上门,还长得像仙女一般,翻身贫苦人民得到精神上的安慰。鼓励人民男耕女织齐努力,家成业就过好光阴,使人们的心灵受到教育。直至现在,刘海砍樵即(小砍樵)从舞台演出样式到剧本仍沿袭1952年的版本,只是作了服装、头饰、道具美化加工,演出质量进一步提高。

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三,1957年改编的《刘海金蟾
1957年湖南省歌剧团改名湖南省花鼓戏剧团,即将赴上海、南京、芜锡、九江、武汉等地巡回演出。当时剧团上演剧目十分匮乏,赶排出《八百里洞庭》、《十五贯》、《刘海戏金蟾》等大戏来丰富上演剧目,银汉光、王方之、陈芜吸收长沙市的《刘海砍樵》改本,参照传统情节改编成整本戏《刘海戏金蟾》由湖南省花鼓戏剧团首演,肖重奎、赵菊云主演。故事写狐仙九人山中游春九妹胡秀英爱慕樵夫刘海勤劳朴实在众姐妹协助下与刘海结为夫妻归家后胡秀英用自己所炼宝丹为刘母治愈久瞎之眼复见光明胡秀英居家勤俭奉母
股勤,全家温饱,生活美满。石罗汉得知,装盲人到刘家,骗取刘母同情,令秀英为之治眼,宝丹被石罗汉骗去,胡秀英失去宝丹护身,将现原形,怕惊吓刘海母子,急返山林,刘海不舍,追至山中,愿仍与秀英相聚,不以异类为嫌,扦扣神助刘海战胜石罗汉,夺回宝丹。此剧在省花鼓剧团(院)连续上演达九年之久,成为省花鼓剧团(院)大型保留剧目。情节时时有所更改,宝丹改为宝珠,又出现斧头神一人物,五十年代是用金钱从井中钓出金蟾。刘海坐上金蟾登上仙界,剧中出八仙保驾刘海成仙。该剧试图用神话来编写,剧中人物也随心所欲,并称刘海是外八洞神仙,吕洞宾、铁拐李等是内八洞神仙。戏剧情节富有道教色彩。刘海登仙曾有一颂歌赞美刘海成为仙人,唱词云:
上有三十三层天
下有九十九重山
霞光浩瀚高万丈
光辉照人间
金钱戏金蟾
金蟾戏金钱
刘海胡秀英恩爱到百年
此剧修改,仍不完善;1、没写刘海与胡秀英共同登仙,胡秀英不是人,还是狐狸精。
2、石罗汉是坏人,是破坏者;老百姓已接受。
3、金蟾是妖怪还是运输工具?是否是被刘海的道法降服?没有交待,在剧中没有矛盾冲突。“刘”在省花鼓戏剧院有三个版本:小砍樵、中砍樵、大砍樵。小砍樵是1952上长沙市版本,是花鼓戏剧院每到一个地方必演剧目,是三小戏的“敲门砖”,排在“三打”即《打樵》、《打鸟》、《打铁》之首,成为省花鼓剧院不同风格的代表作,是省花路子的依据。中砍樵是中型戏,刘海与胡秀英成婚为止,剩余时间可增加其他剧目上演,大砍樵即《刘海戏金蟾》本。为什么此剧存在许多瑕疵呢?可能是因为反右运动开始了银汉光、陈芜被错打成右派分子,没有机会对它进一步加工修改了,一直延续至文革十年浩劫。

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四,八十年代重改刘海戏金蟾赴美国演出
1981年,美藉华人刘廷芳先生来长沙,由省外事办毛协成处长等陪同,到东风剧院观看省花鼓剧院演出的《刘海戏金蟾》。演出结束后,上台接见演职员,并口头邀请赴美国纽约演出,大家以为是一句戏言。回美国后,他发出正式邀请函,并请来东方文化专家戈登夫人来湖南审视《刘海戏金蟾》。戈登夫人肯定此剧并提出修改意见。湖南省文化局高度重视,由银汉光执笔,剧本作较大修改,拨给专款,为刘海戏金蟾添置服装,行头等。剧院抽调四十余人,成立刘海戏金蟾剧组,赴板仓进行封闭式排练。由唐钟璧、叶俊武主演,一切准备作就绪,由于中美关系发生磨擦,至1982年未能成行。1983年,中美关系解冻,又至醴陵烈士塔剧院进行封闭式排练,待命出发。美国当时是不能以私人名义邀请文化团体赴美演出的,此次赴美演出实际是刘廷芳先生和他的好友出资、出力、出物,经过多方周折才促成此事。5月18日,《刘》剧组人员从上海飞抵太平洋彼岸。刘廷芳在美籍华人中享有崇高威望,纽约领事馆请他出面组建湖南同乡会,但没如愿。在纽约有广东同乡会、福建同乡会,红线女赴美演出就是广东同乡会邀请的。刘廷芳原是长沙中山路百货陈列馆的老板,又是湖南第一家银行的总裁。曾邀请梅兰芳赴美国演出。他邀请过蒋介石在他家吃饭,地点在长沙市铁佛东在美国家中仍挂着蒋与他吃饭的照片提起此事津津乐道他为湖南戏曲走出国门作出了贡献。《刘》剧赴美演出为了适应美国人欣赏习惯作了较大改动,字幕上则打出英文和中文使其方便了解剧情。删减叙事性、交待情节的唱段增强舞蹈成份把川剧变脸特技学过来用在金蟾精变成瞎老汉又忽变金蟾精之处变化莫测的变脸特技美国观众非常惊讶收到良好的艺术效果增加了“反追”一场情感戏见胡秀英生命危急刘海发誓你就是变成狐狸我们也决不分离他们的爱情得到升华孝敬老人、夫妻和睦是中国传统道德观而美国人到成年后亲情就淡漠因而此剧受到美国人和美籍华人观众热烈欢迎他们也喜欢中国戏曲音乐许多美国观众到后台观看中国乐器特别是对打击乐器很好奇回国前我们把他们想要的打击乐器送给了他们后来信表示衷心地谢意。
修改后的《刘》剧,戏剧情节更动人,唱念做打,服饰等,演出质量,观赏性大大提高,回国后,在湖南大剧院演出,场场爆满,在省内外巡演都获得赞誉。修改后的《刘》剧没有石罗汉这个人物了,没有八仙,剧情合理,条理清晰顺畅。从美国和国内观众的反映以及上座率来看,该剧是非常成功的。

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五,刘海砍樵的音乐、唱腔变化发展
1952年新编的《刘海砍樵》,剧本是新的内容,唱段也是新的唱词,需要有新的唱腔和音乐配合才能演出。当时长沙市有新舞台和民众两个花鼓戏剧团,他们都是民间职业剧团,何冬保是新舞台的丑角演员,民间剧团还没有编著、音乐、导演、舞美设计等艺术门类的创作班子和专业人员,只能沿袭“圈腔”和“牽桥”投入排练。“圈腔"负责戏中角色唱什么曲调,安插什么过场音乐,相当现代的作曲职能,一般由场面上“掌正”(即主弦)或唱主角的演员共同商定,担任这一职务的需要在戏班内有权威性,拿头爪帐的才有资格。“牵桥”由打鼓佬担任,负责锣鼓点安插,动作编排,对全剧情节烂熟于心,相当于现代戏的导演职能,也是拿头爪帐的。
新编刘海砍樵中一段胡秀英唱段:1、“风和日暖好春光,桃红柳绿百草香”是何冬保将儿歌重新填词,原词是“浏阳鞭子叮咚叭当响,洪江的柚子蜜蜜甜”。曲调和衬词都未改,固定下来,吟唱至今。2、比古调是何冬保即兴改变的原花鼓戏有《十月比古》,是李三娘过江的唱段。“正月比古是新年……二月比古龙抬头……渡子奴的哥哥呃,三娘我的妹妹呀,流沙河下静守沙僧”是二人过渡唱的曲调。何冬保嫌不好填词,曲调表现的情绪也不对,他将张三吃醋唱的奋子调(又叫安童调)稍加变化变成了现在流行的比古调,张三原唱词是:张老三,在家中冒一钱事,一心要往妹妹家中走,一程那嗬嘿嗬嘿。《刘海砍樵》的唱词是:
我这里将海哥(大姐)好有一比
胡大姐(刘海哥)呃!我的妻(夫)啊
你把我比作什么人罗?
我把你比牛郎(织女)不差毫分
那我就比不上,比过还要多
胡大姐(刘海哥)你是我的妻(夫)罗嗬
刘海哥(我的妻)随着我来行罗嗬嗬
走罗嗬嗬,行罗嗬嗬
得儿来
得儿来
他把同打地花鼓搭当张海庭(旦角)常在野外呼唤用到此处“海伢子(呃)你在哪里(啊)”变成“刘海哥(胡大姐)呃,我的夫(我的妻)啊"其生活化,增强亲切感,曲调就活了。由于唱词较多,又无作曲规范,何冬保与肖重奎,只好曲从口出,边哼边唱,后来只唱上句,没有下句,听者也认为符合情绪,固定了下来,成为花鼓戏影响广泛的比古调。中国戏曲志湖南卷已有记载这两支曲调是何冬保变化发展的。3、十字调:解放初期叫作双川调,“川”指的过门,双川是上下两个过门。因为每一句唱词是十个字就叫十字调,原西湖班子没有十字调,四六调、正宫调是西湖班子的主要曲调。1980年在益阳地区召开花鼓戏音乐学术研讨会,由省戏工室举办金汉川主持参加人员有易扬、贾古、阎昌明唐盛河、胡健国等以及来自全省花鼓界同行计60余人何冬保作为特邀老师与会,与会者须带论文宣读。他在小组讨论会上发言过去他在衡山巡演听衡山四川调很高亢决定要学过来他在坪里看戏偷偷地学唱因为不识谱边听边记把衡山四川调唱成长沙的双川调成为刘海砍樵中的主要曲调了他说“原来我们是四六句子随我喊那里有什么双川调罗。4、望朗调(即十月望郎)益阳南县宁乡等地流行正月闹新春一旦一丑打地花鼓戏走村串户恭贺新年讨个好彩头何冬保常唱的花鼓曲牌吸收到《刘海砍樵》结尾处增添喜庆热闹气氛全省各地家喻户晓。5、八板子中国古典民间音乐,各地剧种都有吸收和变化,湖南衍生出风流八板子堂调八板子正八板子反八板子二指八板子。如来佛等八板子的变体八板子音奏用在刘海砍完柴休息片刻胡秀英用羽扇煸风刘海觉凉爽宜人精神倍增。湖南各地玩龙灯蚌壳灯均用此曲伴奏戏曲双下山和尚唱此调均填词演唱。最近广西壮族自治区桂林市某中学用八板子填校训作为校歌学生穿中山装唱校歌以振风化受到教育部表扬。据悉八板子曾作为曾国潘的湘军军歌唱遍江浙等地。《刘海砍樵》板子作为间奏音乐群众喜闻乐听再现它的魅力。

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六,刘海戏金蟾音乐的再发展
从一九五七年起,刘海戏金蟾在省花鼓戏剧团(院)不断进行加工、修改情节不断丰富、矛盾冲跌宕起伏不断发展,套用原老腔老调已不完全适用,该团属新文艺工作者,老一辈艺术家从文工团整编,改唱花鼓戏的,他们有文化,有创作欲望,有专职和兼职的编剧、导演、音乐、舞美创作人员,结束了过去戏班圈腔、牵桥的历史。
他们除全部吸收(小砍樵)音乐唱腔之外,又新改编了许多新曲。如:张定高用佛曲改编石罗汉的唱段(蓬莱岛边一只船……炼就七个紫金钱);左希宾新编的(贺你们夫妻儿孙满堂)此曲可能是吸收民间风俗赞床发展的,(八月十五月光明)后取名中秋调,是左希宾根据《喜报三元》改编。
刘海登仙颂歌:(上有三十三层天)是张国辉创作的。解放初期,大型古装戏刘海戏金蟾创编新曲是花鼓戏舞台上新腔最多的剧目,全省花鼓戏剧团纷纷照上演,改变了观众的欣赏习惯,争取了许多年轻观众,包括干部、学生、知识分子和工农大众。为省花路子打开了口子,奠定了基础。直到1983年赴美国,刘海戏金蟾增加了一场反追情节的戏,左希宾用西调通过变换弦法的改编,刻画刘海,达到了更高的艺术效果,当年饰演胡秀英的唐钟壁老师说:“秀爹(左希宾)写的这个反追真的太优美了每次我都唱得排不下去深深地陷入到角色里去了。”胡秀英生离死别楚痛的心情使闻者拭泪观众无不动容。

七、魔幻音乐剧《刘海砍樵》
2012年,魔幻音乐剧《刘海砍樵》是我省投资最大的一个花鼓戏,观看了之后,觉得演员十分卖力,也有许多的亮点,从舞台场面来看,以往的舞台演出是无可比拟的,灯光舞台升降、LED投影、音响、服饰等等给以全新的视觉享受,使人眼睛一亮,现今的戏剧舞台技术今非昔比,高科技运用到舞台中,确实可以吸引家的眼球,主旋律基本消失,观众耳熟能详的【比古调】不见了。但从内心来讲,评价“好得狠”有违我真实的想法,尤其是【比古调】夹在电子播滚乐当中,感觉好别扭。湖南省花鼓戏剧院改成花鼓戏保护传承中心之后,在省花鼓剧院大舞台上所打创的魔幻音乐剧《刘海砍樵》可以说是演出不成功的,总结以下透露给观众的信息是——以后花鼓戏的模式将是音乐剧的底子,加上杂技、舞蹈、民歌小调、唯独找不着原汁原味的花鼓腔调了,这与湖南本土观众的欣赏需求反差很大。
2、认识决策上有偏差。以为大投入大手笔才是艺术精品,观众一定会买票,不久就会收回投资,会贏利但现实是越演越赔,观众越来越少。
3、主创人员均是外请,没有深人了解《刘》的历史,有想当然、闭门造车之嫌,生搬硬套旅游节目的超豪华制作形式,只重形式,不重剧情,看完以后观众留不下记忆点决策者与主创人中美好的想象,并没有达到预期的目的,实践效果脱节。
改成花鼓戏保护传承中心的省花鼓剧院,应好好想想如何保护?如何发展?如何传承?这都需要领导班子认真研究,绝不能一蹴而就,这也是在职的艺术家们共同的责任与努力的目标
过《刘海砍樵》剧目发展的历史沿革描述,借此文引起大家共同思考,,戏曲以及花鼓戏过去是如何传承的?如何保护的?又是如何发展的?现在戏剧市场如此不景气,有改革的这种魄力与勇气还是非常值得肯定的,我以为花鼓戏只有继续与创新并存才能是长久生存之道。

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